EL TRATAMIENTO SUTIL DE LA PIEL AL EDITAR DIGITALMENTE



Imagen original






Imagen editada



   La piel posee su textura especifica como la posee cualquier superficie, al tratarla se debe tener sumo cuidado al desenfocar para difuminarla excesivamente al punto que parezca porcelana o algo surrealista en especial cuando se trata de modelos y personalidades, si la imagen posee una calidad óptima se debe respetar todo lo que se pueda para poder apreciar la riqueza de tonos y matices, quedando natural sin necesidad de adicional el ruido que proporciona como recurso Photoshop.

LO MÁS DIFICIL DE PHOTOSHOP

   Se conoce que lo más dificil en Photoshop es la corrección de color, en el caso de la piel hay que aplicar Gama de colores para determinar esta zona sin afectar el resto, hoy se trata de la imagen en general.
   La manera más práctica de armonizar los colores de una composición es mediante la utilización de filtros de fotografía llevando los diversos colores a una determinada temperatura ya sea caliente o fría. Photoshop brinda la posibilidad de realizar esto mediante una corrección de color que puede ser por varias opciones que brinda la misma, entre estos esta equilibrio de color, mezclador de canales.  

   Los filtros de fotografía es algo establecido y concreto, sin embargo, con las otra opciones se puede predeterminar por apreciación los valores deseados.  

   No solo se puede realizar una corrección de color a la piel, también esta puede extenderse a toda la composición de la imagen, para esto después de realizada dicha composición se realiza los siguientes pasos.

En este caso el modo de la imagen es color RGB

Utilizar una imagen Patrón  

Puede utilizar el espacio básico
Ahora utilizaremos el método de mejor precisión

Abra INFO  

Utilice las guias horizontal y vertical para señalar el punto exacto

Con el cuentagotas busque el Brillo Medio que saldrá en INFO en la imagen Patrón y colocar una muestra de color, para determinar la misma debe colocar primeramente una muestra de color en la zona de alta intensidad y otra en la zona de baja oscuridad

Es importante anotar las coordenadas horizontal y vertical para una posterior verificación para comprobar que los valores quedaron exactos, X es la horizontal, Y es la vertical en INFO  

Según sea el Brillo Medio en HSB hací será RGB

Ir a la imagen donde se hará la corrección y buscar el Brillo Medio

Ir a configuración de color frontal, observar Brillo Medio, RGB y CMYK

Quitar los valores por defecto de la imagen a corregir y anotar los valores por defecto de la imagen Patrón que serán los predeterminados para la corrección

Al poner los valores predeterminados en CMYK cambiara el Brillo Medio y RGB 

No utilizar en selección gama de colores

Ir a capa, nueva capa de ajuste, curvas

Colocar los valores de entrada y de salida de RGB



Antes de realizar una corrección de color



Ir a la paleta capas y ver los cambios

Si esta complacido en Capa, acoplar imagen

INTRODUCCIÓN AL ARTE DIGITAL

   Es una pena que existan contradicciones entre los profesionales de la fotografía y los del photoshop.
   La manipulación siempre existió en la fotografía en blanco y negro en las imágenes de la cámara clásica dentro de sus escasos recursos, hoy se puede hacer arte digital, photoshop brinda la oportunidad de manipular la imagen ampliamente en blanco y negro, el color y realizar composiciones artísticas, este no es algo ajeno a la fotografía, forma parte brindando la posibilidad de crear.

   Existen verdaderas obras de artes  y artistas en este género; aquí muestro algunas de mis composiciones con la imágen de mi sobrina Jessica Aquino y la manera de realizarlo posteriormente con una óptica más profunda con conceptos que se deben tener presente que van más allá de manipulación y trucos que consiste en el conocimiento de formas y masas, la perspectiva lineal, la aérea, la atmosférica, el dibujo, el colorido y las leyes de la composición entre otros fundamentos importante del arte académico. 

   Para los interesados continuaré con esto por petición de mis colegas, aproveche que es gratis, le abriré una puerta donde podrá llegar hacer cosas mejores que las mías. 

  



¿Realmente es un misterio la mirada o la sonrisa de la Gioconda?

   Las personas tienden a dar opiniones y criterios respecto a una obra, incluso interpretaciones que están lejos de la verdad aunque parezcan lógicas, a veces el criterio hacia el prójimo es errado, ¿Cuanto de errado será hablar de alguien o algo del siglo XV?.

   En lo personal he estado pintando algo creativo y personas que se han acercado me han dado explicaciones de cosas que ven en el dibujo o pintura que a veces ni yo se porque solo estoy organizando una composición, ¿Realmente es un misterio la mirada o la sonrisa de la Gioconda?, ¿Existe algún enigma en la Última Cena?

   El crítico de Arte no debe hablar por hablar, debe tener sus limitaciones, no hacer especulaciones y concentrarse en la técnica y manifestación artística para poder valorar si una obra es o no buena.

   Ahora bien, sin importar la manifestación artística de una pintura contemporánea se deben apreciar cinco principios fundamentales de la composición, en el caso de una obra académica la apreciación es más profunda, consta de más principios o leyes, claro esta, la defensa es permitida, actualmente muchas personas compran por la atmósfera mística que se explica de la obra y no por su técnica, pero esto no es profesional. ¿Conoce usted de estas leyes?, esto es lo importante. Sea objetivo, el sabio no sigue al necio, no existen misterios alrededor de una obra, solo técnica depurada.   

  

A MENOR ESCALA

Aquí el mismo esquema pero más complejo donde están representadas las ocho magnitudes proporcionales en la figura a todo lo ancho y largo del plano dando énfasis a las proporciones del rostro en la escala más ínfima posible que permite la visión en el trazo del lápiz en cuanto a espacio en este universo infinito de la geometría.

Para el análisis de las diversas proporciones se debe utilizar el compás.

Al final de los esquemas ver sugerencias al respecto.

        

LA PROPORCIÓN IDEAL

Por el Canon Egipcio antiguo, la Sección o Regla de Oro, la proporción ideal de la figura humana.

ESQUEMA GEOMÉTRICO DE LA SECCIÓN DE ORO

Perspectiva lineal simple, esquema geométrico de la Sección de Oro.

En la geometría planimétrica y espacial, las líneas, los segmentos se tratan de la manera en que están las figuras centrales, en la línea central entre los puntos de fuga,

Estas líneas pueden tener trazos suaves o fuertes según lo que desee resaltar proporcionando el sentido de la perspectiva, aquí se pueden apreciar algunas líneas degradadas que denotan valor desde lo oscuro a lo claro del trazo; la degradación hacia lo claro denota lejanía.

Comience practicando esto, le será útil para sus creaciones.

o -- Línea de horizonte.

lc -- Línea central.

(a)– Plano de la Sección de Oro.